« Clori mia, Clori bella »

Oeuvres d'Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Effectif :
1 chanteur
 5 musiciens

L'histoire de la musique a retenu les noms de deux Scarlatti, Alessandro, le père, plutôt orienté vers la musique vocale, et Domenico, le fils (1685-1757), plutôt porté vers le domaine instrumental avec, entre autres, ses célèbres 550 exercisi ou sonates en un mouvement pour le clavecin.

Alessandro, donc le père, voit le jour en Sicile et meurt à Naples où il fait une grande partie de sa carrière. Si sa contribution à l'art instrumental ne tient pas une place majeure dans sa production, il lègue à la postérité quelques pièces particulièrement réussies, notamment 7 concerti publiés en 1725 dans un recueil collectif de 24, et dont trois sont inclus au présent programme.

Avec une soixantaine d'oeuvres lyriques, Scarlatti joue un rôle capital dans la standardisation de l'opéra napolitain pour lequel il marque l'aboutissement des conceptions variées qui se sont succédées précédemment à Florence, Rome puis Venise. Avec lui, le modèle du spectacle lyrique italien se stabilise pour ne guère changer au cours du 18e siècle. L'instrumentation a fortement changé par rapport aux usages du passé, et le sens poétique est plus développé, de même que l'expression dramatique. Si on ne joue plus que rarement - ce qui est fort dommage - ses cinq cent et quelques cantates de chambre, qui sont en fait des mini-opéras sans mise en scène, il est aisé de puiser dans ce répertoire vocal nombre de musiques de qualité pour les produire en concert. Les sujets traités, qui s'inspirent de la mythologie ou de thèmes à la mode, se passent sans problème du côté visuel.
Nous avons choisi dans ce corpus trois très belles cantates composées pour l'effectif de notre formation.

Il est également possible de donner une version purement instrumentale de ce programme, à 5 musiciens.